앰비언트 뮤직 리뷰 및 가이드

여러분은 자연의 고요한 소리, 카페의 부드러운 윙윙거리는 소리, 또는 창문에 비의 리드미컬한 패턴에 길을 잃은 적이 있나요? 이것들은 모두 감정을 불러일으키고 특정한 분위기를 만들 수 있는 사운드스케이프의 예들입니다. 전통적인 음악 구조보다 분위기를 강조하는 독특한 장르인 앰비언트 뮤직은 바로 그것을 달성하는 것을 목표로 합니다.

이 글에서는 주변 음악의 역사와 특징, 쉽게 접근할 수 있는 방법을 탐구하며 주변 음악의 세계로 뛰어들 것입니다.

파트 1: 앰비언트 뮤직이란?

1970년대에 등장한 앰비언트 음악은 기억하기 쉬운 멜로디, 두드러진 리듬, 그리고 정의된 노래 구조보다 특정한 분위기와 분위기의 창조를 우선시함으로써 전통 음악과 자신을 구별합니다. 영국 작곡가 Brian Eno에 의해 만들어진 앰비언트 음악은 전자 악기, 신시사이저, 그리고 비, 바람, 또는 바다의 파도와 같은 자연적인 소리의 독특한 조합으로 만들어진 부드럽고 끊임없이 변화하는 사운드스케이프를 특징으로 합니다.

그 용어 자체가 70년대에 인기를 얻었지만, 주변 음악의 뿌리는 훨씬 더 거슬러 올라갑니다. 초기의 영향은 반복적이고 몽환적인 특성으로 유명한 에릭 사티의 "Gymnopédies" (1888)를 포함합니다. 이 피아노 작품들은 전통적인 구조보다 분위기에 초점을 맞추고 있기 때문에 주변 음악의 선구자로 여겨집니다.

파트 2: 유튜브에서 가장 인기 있는 앰비언트 음악 10곡

이제 주변 음악의 기원과 특징에 대한 이해가 확립되었으므로 유튜브에서 가장 호평을 받고 있는 주변 음악 작곡을 살펴봅니다.

• 브라이언 에노 - "별"

앰비언트 음악의 선구자인 브라이언 에노(Brian Eno)는 앰비언트 음악의 본질을 아름답게 포착하는 "Stars"를 만들었습니다. 부드러운 피아노 선율과 가볍고 통풍이 잘 되는 신디사이저 사운드를 혼합하여 떠다니는 듯한 느낌을 줍니다.

• Harold Budd - "거울의 플라토"

단순한 음악과 에노와 함께 작업한 것으로 유명한 해롤드 버드(Harold Budd)는 침착함이 핵심인 "거울의 고원"이라고 불리는 걸작을 선보입니다. 부드러운 피아노 선율과 길고 붙잡힌 화음이 당신을 서서히 사려 깊고 평화로운 상태로 이끌어 명상이나 긴장을 풀기에 이상적입니다.

• 스티브 로치 - "조용한 음악"

일렉트로닉 음악의 선구자인 스티브 로치(Steve Roach)는 "콰이어트 뮤직(Quiet Music)"으로 주변 환경에 대해 다른 접근 방식을 취합니다. 여러 층의 신디사이저(Synthesizer)는 경쾌한 질감과 진화하는 사운드스케이프의 매혹적인 태피스트리를 만들어냅니다. 이 곡은 차분하면서도 미묘한 자극을 주어 창의적인 작업에 집중하거나 단순히 소리 세계에서 길을 잃기에 완벽합니다.

• Loscil - "수영"

Loscil의 "Swimming"은 제목의 본질을 아름답게 만들어진 사운드스케이프로 담아냅니다. 부드러운 전자 질감은 반짝이는 빛과 부드러운 물살에 둘러싸인 물속에서 무중력으로 떠다니는 느낌을 줍니다.

• 뚜껑의 별 - "그리고 그들은 접촉 후 폭발합니다"

뚜껑의 스타들은 주변 음악에 좀 더 분위기 있고 영화적인 접근을 합니다. 왜곡된 기타, 현장 녹음, 그리고 처리된 소리들로 겹겹이 쌓여 신비로움과 흥미를 자아냅니다.

• 캐나다 이사회 - "음악은 아이들에게 권리가 있다"

스코틀랜드 출신인 Boards of Canada의 "Music Has the Right to Children"은 장르를 초월한 걸작입니다. 그 곡은 장난기 많은 멜로디, 왜곡된 샘플, 그리고 우울한 분위기를 매끄럽게 혼합하여 변덕스럽고 향수를 불러일으키는 사운드스케이프를 만듭니다.

• 에이펙스 트윈 - "선택된 주변 작품 85-92"

실험적인 전자 음악으로 유명한 에이펙스 트윈은 "Selected Ambient Works 85-92"로 주변의 어두운 면을 탐험합니다. 이 앨범은 불안한 드론과 왜곡된 질감부터 예상치 못한 아름다움과 평온함의 순간까지 다양한 트랙이 특징입니다.

• 팀 헤커 (Tim Hecker) - 1977년 "Raved death,"

캐나다 아티스트 팀 헤커(Tim Hecker)의 "Ravedeath, 1977"은 주변 음악의 경계를 허물고 있습니다. 왜곡된 기타, 조작된 보컬 및 현장 녹음 레이어가 촘촘하고 불안한 사운드스케이프를 만듭니다. 전통적으로 편안하지는 않지만 앨범의 원시적인 감정과 사운드 파워는 믿을 수 없을 정도로 매혹적이고 생각을 불러일으킬 수 있습니다.

• Laraji - "Ambient 3: 광채의 날"

미국 음악가 라라지의 "Ambient 3: Day of Radiance"는 독특하고 희망을 주는 경험을 제공합니다. 그 트랙은 부드러운 지렛대 멜로디, 장난스러운 플루트 즉흥곡, 그리고 새소리 같은 자연스러운 소리가 특징이며, 즐거움과 평온함을 만듭니다.

• 바이오스피어 - "기판"

스코틀랜드의 앰비언트 아티스트 바이오스피어(Biosphere)는 "Substrata"의 다양한 사운드 환경을 통해 청취자들을 여행하게 합니다. 이 앨범은 앰비언트, 테크노 및 환경 음악의 요소를 매끄럽게 혼합하여 공간감, 탐험 및 경이로움을 만들어냅니다.

파트 3: 간단한 클릭으로 앰비언트 음악 장르를 얻는 방법?

YouTube에서 주변 음악의 바다를 탐험하는 동안, 때때로 여러분은 자신만의 음악을 생성할 수 있는 빠르고 편리한 방법을 원할 수도 있습니다. 여기에 HitPaw AI Music Generator가 발을 내딛습니다. HitPaw AI Music Generator는 인공 지능을 사용하여 주변을 포함한 다양한 스타일의 음악을 쉽고 쉽게 생성할 수 있는 방법을 제공하는 온라인 도구입니다.

지원되는 OS:Windows 및 macOS

기독교 음악 장르 생성 방법

자유롭고 자신만의 주변 음악을 효과적으로 생성하려면 다음과 같은 세 가지 간단한 단계를 수행해야 합니다.

• 스텝 1: '텍스트에서 멜로디로' 선택
  화면의 왼쪽에 있는 'AI Music' 섹션으로 이동하여 시작합니다. 거기에 도착하면 '텍스트에서 멜로디로 변환' 옵션을 선택합니다.

  

• 스텝 2: 프롬프트를 입력하고 음악 테마를 선택합니다
  이 단계에서는 이를 위해 작성했거나 염두에 두고 있는 가사를 프롬프트 상자라고 하는 특정 상자에 입력하라는 메시지가 표시됩니다. 가사를 입력한 후 노래에 대해 구상하고 있는 분위기나 장르에 가장 적합한 음악 테마를 선택하게 되며, 이는 우리의 경우 주변 환경입니다.

  

• 스텝 3: 음악 제작 및 다운로드
  주변 음악을 선호하는 장르로 선택한 후 '생성' 버튼을 클릭하여 진행합니다. 이 동작은 인공지능이 가사 작업을 시작하도록 트리거하여 몇 초 만에 독특한 음악으로 변환합니다.

  

생성 과정이 완료되면 새로 만든 음악을 미리 볼 수 있으며, 이 음악은 화면 오른쪽에 표시됩니다. 결과가 마음에 드신다면 회원으로 가입하고 음악을 다운로드하기만 하면 됩니다.

파트 5: 앰비언트 뮤직의 FAQ

마무리

주변 음악의 차분한 사운드스케이프는 휴식, 창의성 또는 집중력을 길러주는 독특한 탈출구를 제공합니다. 공부 사운드트랙을 원하든 소닉 여행을 원하든 모두를 위한 것이 있습니다. 이 기사에서 우리는 장르를 탐구하고 주요 특징과 인기 있는 트랙에 대해 논의했으며 자신만의 주변 음악을 생성하는 도구인 HitPaw AI Music Generator를 소개했습니다.

주변 음악의 세계를 탐험하고 자신만의 사운드스케이프를 만들 준비가 되었나요? HitPaw로 이동하여 창의력을 발휘하세요!